Глінка. Вальс-фантазія: історія, опис, аналіз

Остання петербурзька зима Глінки. 1856 рік. «. Я якось занепав духом, і в мені панує одне тільки почуття: непереборне бажання виїхати з ненависного мені Петербурга».

Композитор поспішав закінчити твір, над яким працював весь кінець зими. Закривши останній лист партитури, Глінка написав: «Пропало 9 березня 1856 року». Відправляючи ноти одному в Москву, він приписав слова: «Ця музика нагадає тобі дні любові і младости». Через кілька днів твір було виконано в концерті і мало величезний успіх. Це був «Вальс-фантазія». Чи то спогади про минуле, чи то передчуття близької смерті змусило композитора знову пережити хвилювання і почуття, випробувані їм майже двадцять років тому.

Історія створення вальсу

«Вальс-фантазія» вперше був складений в 1839 році. Багато відзначали, що цей твір – один з найбільш автобіографічних у Глінки, або, кажучи словами В. Стасова, «сторінки поетичної життя самого Глінки». Але тільки мало хто знав тоді, до кого була звернена ця музична сповідь. «Е. К. »- ініціали, які часто зустрічалися в листах Глінки тих років, – його таємниця. Це були ініціали Катерини Єрмолаївна Керн, з якою в той час були пов’язані надії Глінки на щастя. Любов Глінки до Е. Керн – прекрасна і трагічна сторінка його біографії. Про цю зустріч сам композитор згадував: «. я побачив в перший раз Е. К. Вона була нехороша собою, навіть щось страдницьке виражалося на її блідому обличчі . Мій погляд мимоволі зупинявся на ній: її ясні, виразні очі, незвичайно стрункий стан і особливого роду принадність, розлиті в усій її особі, все більше мене приваблювали . »

Образ прекрасної дівчини і почуття, викликані в Глінці, тіні перешкод, які розділяли Глінку і Керн, втілені в цій музиці.

«Вальс-фантазія» був створений в будинку приятеля Глінки літератора Нестора Кукольника, де композитор довгий час знаходив притулок від тієї, що обтяжувала його домашньої обстановки, від безмежних і безперервних примх і домагань дружини, якій було «недоступно все високе і поетичне», як обмовився одного разу сам Глінка. Ця неспокійна пора його життя дуже суперечлива, він сам характеризував її так: «Все в житті контрапункт, тобто протилежність»; в листі до матері він пише: «Нинішній рік для мене самий сумний і важкий в моєму житті. У цей короткий час я дізнався життя більш, ніж протягом всього іншого часу ».

Глінка ще не забув, що світська чернь обізвала його «Івана Сусаніна» «фурманської музикою». Його переслідують заздрість, злоба, наклеп. Навіть деякі колишні друзі відвернулися від нього. Але в той же час він пам’ятає доброзичливе ставлення до себе Пушкіна, зацікавленість і розуміння зустрічають його задуми і звершення з боку Одоєвського, Брюллова, Гоголя та інших кращих умів епохи.

І в Катерині Керн в цю тяжку для себе пору він знайшов неабиякий розум, душевну тонкість, розуміння його мистецтва – той ідеал, який художник шукав. Він записує: «В своїй близькості до особи, яка його розуміє, артист черпає нову силу».

Глінці було 35 років. Ці роки в середині творчого шляху були чи не найбільш плідними в його житті. Народжується план його другий геніальної опари «Руслан і Людмила», він пише музику до п’єси Н. Кукольника «Князь Холмський», з’являється прекрасний цикл романсів «Прощання з Петербургом», інструментальні твори.

«Тяжка пора страждань змінилася часом любові, і Глінка знову ожив», – згадувала А. П. Керн, мати коханої Глінки. «В душі настав пробудження» – як колись в душі Пушкіна при зустрічі з А. П. Керн. Зустріч з Е. Е. Керн спонукала композитора перекласти на музику вірші «Я помню чудное мгновенье», написані колись Пушкіним її матері. Лірична тема цього романсу і «Вальсу-фантазії» на кшталт світлим образам Пушкіна, його ідеалу, його «генію чистої краси».

Опис, аналіз, критика

Свою поетичну сповідь Глінка уклав в форму вальсу. У ті часи в Петербурзі найбільш часто звучала музикою і найбільш улюбленої був саме вальс. Це і пишний, бравурні танець, без якого не обходився жоден бал, і п’єса для фортепіано, яку так любили петербуржці. У формі вальсу писалися і багато романси, до вальсу зверталися і Гурилев і Варламов, Верстовский і Грибоєдов, і сам Глінка віддав данину цьому модному танцю в багатьох своїх творах. Але вперше в «Вальсі-фантазії» він зумів одушевити цю форму, наповнивши її складністю переповнювали його почуттів.

Звична проста форма танцю не обмежує масштабу задуму Глінки, не принижує височини його романтичних образів, в ньому поряд живуть тіні і світло, печалі і радості, надії на щастя і розчарування, і сумні передчуття. У ліричних мелодіях «Вальсу-фантазії» «і говір ніжної пристрасті, і меланхолія, і смуток, і миле, невловиме, незбагненне, незрозуміле серця», – писала А. Керн.

Висловлюючи глибоке особисте, композитор створив твір, який за словами Б. Асафьева, «має більше значення, ніж кілька симфоній». І дійсно, якщо вся російська симфонічна музика укладена в глінкинської «Камаринской», «як дуб в жолуді» (Чайковський), то і весь російський вальс укладений в «Вальсі-фантазії» Глінки. Він перший в російській музиці створив тип ліричного вальсу, вільного у своєму чудовому русі, який розкриває всі вигини, всю драматургію найтонших порухів поетичної душі. Такий натхненності, глибини і сили вираження вальс досі не знав. Від глинкинского твори – прямі нитки до глибоких Вальсова одкровень Чайковського в його балетах і симфоніях, до вальсу Глазунова, до трепетної ліриці «пушкінських вальсів», вальсів Попелюшки і Наташі Ростової в прокоф’євської музиці.

Історія створення: частина 2-я

«Вальс-фантазія» вперше прозвучав під Петербургом в Павловську влітку 1839 року в павловських літніх концертах і довго потім тримався в репертуарі і навіть отримав у сучасників ім’я «павловского вальсу». Все – і настрій північного літнього вечора, і м’яка світлова тональність білих ночей – як би вторили самій музиці, її поетичному, сумно-замисленого характеру. Глінка і сам не раз їздив до Павловська послухати свою музику,

До цього твору Глінка повертався знову і знову, намагаючись якомога досконаліше висловити свій задум. У 1845 році «Вальс-фантазія» пролунав в Парижі в новій авторській інструментування і зустрів схвалення французької публіки, і особливо Берліоза.

Готуючись до останнього від’їзду з Петербурга і перебираючи папери, Глінка шукав стару, первісну партитуру вальсу, музику, з якої так багато було пов’язано. Він шукав, але рукопис було втрачено. Ця музика не давала йому спокою, вона жила в ньому всі ці роки, і він вирішив створити її заново.

Зараз «Вальс-фантазія» звучить в тому вигляді, в якому був записаний Глінкою в 1856 році. Оркеструя вальс (спочатку він був написаний для фортепіано), Глінка писав: «Вальс-фантазія» інструментований по-новому: ніякого розрахунку на віртуозність (кою рішуче не терплю), ні на огром маси оркестру ». Це слова автора «Камаринской», «Арагонской хоти», «Ночі в Мадриді», що спіткало вже всі таємниці оркестрових фарб. Адже оркестр, звучання різних його груп і інструментів для композитора той же, що для художника фарби: досконалий малюнок вони повинні одягнути в яскравий наряд. Оркестровку Глінка вважав дуже важливою справою, адже, за його словами, оркестр «повинен надати музичної думки певне значення і колорит, – одним словом, надати їй характер, життя». І далі: «Іструментовка знаходиться в прямій залежності від самого творчості музичного. Краса музичної думки викликає красу оркестру ».

У скромному за масштабами оркестрі «Вальсу-фантазії» (за задумом автора його повинні виконувати близько тридцяти інструментів) його ліричний мелодійний задум знайшов досконале втілення. З якою рідкісною свободою виступає кожен новий голос в цьому оркестрі – скрипки або гобоя, віолончелі або валторни. Скільки ніжного, нескінченно прекрасного почуття в цій трепетною мелодії, укладеної то в ласкавий шепіт струнних інструментів, то в пристрасні злети всього оркестру. Струнні в оркестрі Глінки особливо виразні. «Їх головний характер, – як вважав сам композитор, – рух. Чим більше руху, зміїних вигинів дано смичком, тим краще оркестровка. Від смичкових інструментів залежить і прозорість і справжня сила оркестру . »

Вальс-фантазія був останнім великим твором Глінки. Він не знав, що залишає Петербург назавжди, що йому більше не судилося буде побачити місто, який був місцем його «перемог і нещасть».

Через кілька місяців Глінки не стане . Вийшло так, що цим вальсом Глінка прощався з усім, що було йому дорого.

Це був вальс-спогад про музику, яку він не міг забути, як не міг, напевно, забути і ту, для якої написав вальс вперше .

О. Дворниченко, Н. Танаєв, журнал «Сім’я і школа», 1971 рік

Мітки: історія, опис, аналіз, Глінка, Вальс-фантазія, М. Глинка Вальс-фантазія.

Схожі статті:

Выставки в пушкинском музее изобразительных Их имена – символ эпохи Ренессанса. Их картины – национальное достояние Италии. В Музее изобразительных искусств имени Пушкина идут последние приготовления к открытию грандиозной выставки шедевров итальянских

Ленинские горки музей заповедник Усадьба Горки возникла в конце XVIII века, парк и усадебный дом восходят ко времени Дурасовых (начало XIX века), хозяйственные сооружения и парковые павильоны — к предреволюционным годам, когда поместьем

Государственный исторический музей С мая 1895 г. до ноября 1917 г. официальное название музея звучало следующим образом — «Императорский Российский исторический музей имени Императора Александра III». Музей имени Его Императорского Высочества

Екатеринбургский музей изобразительных искусств В основе здания музея — одно из старейших сохранившихся зданий Екатеринбурга, построенное в 1730-х — начале 1740-х как госпиталь Екатеринбургского железоделательного завода[1], впоследствии

Государственный историко-литературный музей-заповедник а Пушкинский заповедник объединяет две усадьбы: Захарово и Вяземы. На территории усадеб расположен Государственный историко-литературный музей-заповедник А. С. Пушкина. Всего на территории Вязем более

Біографія М.Глінки

В особі Михайла Глінки російська музична культура вперше отримала композитора світового значення. Спираючись на багатовікові традиції російської народної та професійної музики, досягнення та досвід європейського музичного мистецтва, Глінка завершив процес формування національної композиторської школи, ставши першим російським композитором-класиком.

Михайло Іванович Глінка (з рос. Михаил Иванович Глинка) народився 1 червня 1804 в селі Новоспаському, маєтку своїх батьків, що на Смоленщині, у родині польського походження (його прадід був польським шляхтичем з роду Глінків).

Систематичне навчання музиці почалося досить пізно та натому ж рівні, що і навчання загальних дисциплін. Першою вчителькою Глінки була гувернантка Варвара Федорівна Кламер.

Про своє становлення як композитора Глінка пише в своїх «Записках» – чудовому зразку мемуарної літератури. Головними враженнями дитинства він називає російські пісні (вони були «Першою причиною того, що згодом я став переважно розробляти народну російську музику»), а також кріпацький оркестр дядька, який він «любив найбільше». Хлопчиком Глінка грав у ньому на флейті та скрипці, а ставши дорослішим, диригував. «Живим поетичним захопленням» наповнювали його душу дзвін і церковний спів. Юний Глінка непогано малював, пристрасно мріяв про подорожі, вирізнявся жвавістю розуму і багатством фантазії.

Сприятливий вплив на Глінку мало перебування в Петербурзькому благородному пансіоні (1817-22 роки), який славився прогресивно мислячими викладачами. Його вихователем в пансіоні був В. Кюхельбекер.

У ідейно-художньому формуванні майбутнього композитора чималу роль зіграла російська література, безпосереднє спілкування з О. Пушкіним, В. Жуковським, А. Дельвігом, А. Грибоєдовим, В. Одоєвським, А. Міцкевичем. Глінка бере уроки фортепіанної гри у Дж. Філда, а потім у Ш. Майера, навчається співу, грі на скрипці. Часто буває у театрах, відвідує музичні вечори, музикує в 4 руки з братами Вієльгорськими, А. Варламовим.

У 1822 році, після закінчення пансіону, з’являється перший твір Глінки як композитора – варіації для арфи або фортепіано на тему з опери “Швейцарське сімейство”, австрійського композитора Вейгля.

Саме в цей час були написані відомі романси та пісні: “Не искушай меня без нужды” (на слова Е.А.Баратинського), “Не пой, красавица, при мне” (на слова А.С.Пушкіна), “Ночь осенняя, ночь любезная” (на слова А.Я.Римського-Корсакова) та інші.

У 1823 році Глінка здійснює подорож по Кавказі. А у 1830 році Глінка їде до Італії, по дорозі затримавшись в Німеччині. Приїхавши до Італії, Глінка поселився в Мілані, який був у той час центром музичної культури.

Тут він перебуває у полоні нових вражень – відвідуючи кожну оперну постановку, кожен концерт. В Італії Глінка зближується з В. Белліні, Г. Доніцетті, зустрічається з Ф. Мендельсоном, пізніше серед його друзів з’являться Г. Берліоз, Дж. Мейєрбер, С. Монюшка. У цей час з’являються його п’єси на теми популярних опер, інструментальні ансамблі.

У липні 1833 року Глінка залишає Італію, по дорозі до Берліну він зупиняється у Відні. В Берліні Глінка вдосконалює свої музично-теоретичні знання у знаменитого на той час теоретика Зігфріда Дена.

Саме тут, далеко від батьківщини, Глінка повною мірою усвідомив своє справжнє призначення. «Думка про національну музику … більше і більше прояснювалася, виник намір створити російську оперу».

Цей задум здійснився після повернення до Петербурга – у 1836 році була завершена опера «Іван Сусанін». Її сюжет, підказаний Жуковським, давав можливість втілити надзвичайно захоплюючу Глінку ідею подвигу в ім’я порятунку батьківщини.

Прем’єра опери 27 листопада 1836 року була сприйнята передовими діячами російської культури як подія великого значення.

Окрилений успіхом, відразу ж після прем’єри «Івана Сусаніна» Глінка починає роботу над оперою «Руслан і Людмила» (на сюжет поеми Пушкіна).

Однак всілякі обставини: невдале одруження (одружується у 1835 році на Марії Петрівні Івановій), що завершилося розлученням; найвища милість – служба в Придворній співацькій капелі, яка забирала багато сил; трагічна загибель Пушкіна на дуелі зруйнувала плани спільної роботи над твором, – все це не сприяло творчому процесу.

Одночасно з’являються й інші твори – романси на вірші Пушкіна, вокальний цикл «Прощання з Петербургом» (на вірші Кукольника), перший варіант «Вальсу-фантазії», музика до драми Кукольника «Князь Холмський».

У цей час Глінка працює в якості співака та вокального педагога. Він пише «Етюди для голосу», «Вправи для удосконалення голосу», «Школу співу». Серед його учнів С. Гулак-Артемовський, Д. Леонова та інші.

Прем’єра опери «Руслан і Людмила» 27 листопада 1842 року була зустрінута дуже критично. Вороже зустріла оперу аристократична публіка на чолі з імператорською родиною.

У 1844 році Глінка знову вирушає у подорож до Європи – спочатку до Парижа (1844-45 роки), а потім до Іспанії (1845-47 роки).

Іспанські враження надихнули Глінку на створення двох симфонічних п’єс: «Арагонської хоти» (1845 рік) і «Спогади про літню ніч в Мадриді» (1848-51 роки). Одночасно з ними у 1848 році з’являється знаменита «Камаринська» – фантазія на теми двох російських пісень. З цих творів веде свій початок російська симфонічна музика.

Останні роки життя Глінка проводить в Росії (Новоспаське, Петербург, Смоленськ) та за кордоном (Варшава, Париж, Берлін).

Помирає Глінка 15 лютого 1857 року в Берліні. Його прах був перевезений у Петербург, та захоронений на кладовищі Олександро-Невської лаври.

Категорії

• Композитори
• Композитори 2
• Музичні інструменти
• Фонотека
• Цікаво знати
• Загадки
• Цитати про музику
• Анекдоти
• Музичні анекдоти
• Музичні ігри онлайн